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《碧牡丹?晏同叔出姬》
宋?张先
步帐摇红绮，晓月堕，沈烟砌。缓板香檀，唱彻伊家新制。怨入眉头，敛黛峰横翠。芭蕉寒，雨声碎。
镜华翳，闲照孤鸾戏，思量去时容易。钿盒瑶钗，至今冷落轻弃。望极蓝桥，但暮云千里。几重山，几重水。
丝绸织就的红色步帐在晨风中轻轻晃动。天已拂晓，月亮西沉。点燃的沉香堆积在一起，空气中弥漫着幽香。她缓缓挥动檀香制成的拍板，把你创作的新词唱遍了。你看她：怨恨深入眉头，青黑色的眉峰紧皱。歌声婉转幽咽，有如细碎的雨滴滴落在芭蕉上，内心一阵阵寒。
她走后，镜子蒙尘，闲来照照镜子，映照出孤零零的你。想想你们打发人家走是多么容易呀，至今连化妆的粉盒钗钿都遭冷落和抛弃。现在她已远去，再也难寻，你看到的只是蓝桥远处那千里沉霭的暮云。试问，你和她，又隔了几重山、几重水呢？
这首词的背后有一个故事。晏殊纳了一个美妾，歌舞妓出身，“池塘水绿风微暖，记得玉真初见面”，玉真，是仙女的代称，初见伊始，晏殊就迷上了才貌双全的美人。她能歌善舞，风情万种，晏殊对她宠爱有加，每当家里来了客人，就让美妾出来跳舞唱歌，陪酒赋词，并以此为荣。客人们也都艳羡晏殊好福气。时间久了，晏殊夫人当然吃醋了，终于忍无可忍，干脆把魅惑老公的狐狸精给卖了。
失去了美人，晏殊的心被掏空了，“当时共我赏花人，点检如今无一半”，感叹贵为宰相，风花雪月都不能为自己留存，又联想到浮世功名，终归为烟云，晏殊更是郁郁寡欢，几乎得抑郁症。一天好友张先来做客，见晏殊心情不好，长吁短叹，问清事情原委后，随赋词《碧牡丹》，当晏殊看到“望极蓝桥，但暮云千里，几重山，几重水”一句时，感慨万千，美人易弃难再得，望断蓝桥悔终生。“落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”，于是，晏殊想方设法，赎回了美妾。
碧牡丹——词牌名。以晏几道《碧牡丹·翠袖疏纨扇》为正体，双调七十四字，前段七句五仄韵，后段八句六仄韵。另有双调七十五字，前段九句五仄韵，后段九句六仄韵变体。张先的《碧牡丹·晏同叔出姬》是该词牌代表作之一。
词中“芭蕉寒，雨声碎”景语来作情语，摹写她的心情。
用景语作情语是写作古诗词时常用的一个写作技巧。一般用两个双音节词概括，如孤寂冷清、恬静优美，雄浑壮阔，萧瑟凄凉等，注意用的词语要能准确体现景物的特点和情调。表达出作者因什么而产生的何种思想情感，如欢乐、愉悦、激动、忧伤、悲愤、沉痛、惜别、依恋、赞美、仰慕、豪迈、闲适、恬淡等。
景语作情语。以景为主，情感是含蓄地“寓”在景里面的，侧重“寓”，没有刻意去“借”，只是在景物描写中自然渗透了作者的情感。给读者的感受是景“强”而情“弱”。
佛家讲“境由心生”。首先，以景语作情语是合理的。例如：性格豪爽的人，更容易注意到“落日照大旗，马鸣风萧萧”这样的景象；一个忧郁的人，更容易注意到“青衫人索寞，黄叶雨玲珑”之类的意象。
其次，以景语作情语是含蓄的。含蓄才能给人无穷的回味，这就是诗词的魅力所在。张先在这里要表达的是“这个女人很忧郁”，他既不直说“这个女人很忧郁”，也不说她又皱眉来又抚心（因为前边已经说过了，即“怨入眉头，敛黛峰横翠”）。他说“芭蕉寒，雨声碎”，因为只有忧郁的人才更容易留心到“芭蕉寒，雨声碎”这样的细节，也容易被这样的自然景况所触动。
刘熙载《艺概》中说：“雅人深致，正在借景言情。”如杜甫《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
公元767年（唐代宗大历二年）秋天，杜甫时在夔州，这是他已五十六岁。一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。
这首诗前四句写景，后四句抒情。前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；用意曲折，而一气呵成，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新仇旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情，。由后四句看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。
情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。景有限而情无限，有限与无限相统一，好在近而不俘，远而不尽，。这就往往能做到象梅圣俞所说的：状难写之景如在目前，含？不尽之意见于言外，得于心，览者会于意，就能各自领略到创作与鉴赏带来的美感。