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有一种口碑叫做节操社。
本来赵然还担心这部动漫的周边什么的，结果成绩一出来比上一部作品差不多。
虽然这成绩有些索然无味，但是赵然也明白，这成绩已经是国内的极限了。
真正的二次元爱好者肯定看过节操社的作品，而这波人里面有经济实力购买手办还有周边的就那么一小撮人。
节操社自从创办以来几乎没有亏过钱，这除了赵然作品给力以外，那些观众还有购买党功不可没，没有他们掏钱，节操社现在这种经费燃烧的模式压根支撑不了多久。
不管画面配音配乐等等各方面都严格把关，观众只看到了节操社优秀的作品，却不知道赵然在这上面投了多少钱。
观众天天吐槽赵然作品剧情问题，却很少说赵然作品画风崩塌，大多都说绝绝子，工匠精神的赵狗简直是国内的一股清流。
有些观众说赵然就是国宝级艺术家，未来不可限量，赵然笑而不语，那种大师级人物赵然现在还远远达不到，最起码赵然制作几部像《天空之城》这种价格的作品赵然才会坦荡荡的接受这个称号。
现在只制作几部娱乐向的作品就被人称作大师，赵然如果接受这个称号他自己都觉得脸红。
而且，他太年轻了，再过二三十年以后，那时候那个年龄再加上优秀的作品赵然才可以服众。
国内在一些方面其实很看年龄的，虽然赵然很讨厌那些没啥代表作的创作者倚老卖老，但是为了适应这个社会，赵然不得不默认这样的规则。
cl依旧按照原定计划每周一集这样的速度播放着，中间没有间断过。
当然，评分很高，可以说好评如潮，追看率极其的高，不过，弹幕评论大多都是嘲讽赵然的：
“突然明白，为啥你们喜欢叫赵然为赵狗，而不是赵然老师了，这个人确实有点狗啊。”
“新来的？要学会适应，适应了赵狗的节奏以后你会发现其实也蛮嗨的。”
“越来越催泪了，这就是你说的轻松向？赵狗你骗我！”
“泪水横流，眼泪压根就止不住啊！赵狗真可恶！但是作品真的好好看，就是太废纸了。”
“楼上说的废话，赵然的作品不好看？他的哪一部作品不是经典？！”
其实cl的第一季并不算太虐，剧情相对于虐更倾向于感动，明明一些很小的细节，却能让人看了哭的不停，催泪效果拔群。
就比如，一之濑琴美的父母飞机出事后留下一个箱子，而那个箱子在各地辗转后来经由无数人之手，然后被成功交到琴美手中，这段剧情能让猛男看了都直掉眼泪。
“国内的动漫制作社该醒一醒了！能不能上点心学一下赵然的作品风格？你们看一看你们制作的作品，再看一下节操社的作品，差距简直天地之别啊！”
“DD企业：老子流量明星加上舆论轰炸还不够真诚么？”
“如果其他制作社能有节操社一半的功底，我也不可能跟现在这么番慌！”
这部动漫让无数职业剧评人也纷纷打出高分，观众一边骂着赵然一边给这部作品最高的评价。
这部动漫跟《约会大作战》这部动漫风格很不一样，约会大作战里面有各种以女性为主的攻略线，而这部动漫从第一集开始就已经确定了女主。
中间虽然也有男主跟其他女性的互动，但是这部动漫自始至终都是以女主这条线为主。
大概cl这部动漫上辈子是京阿尼制作的原因吧，京阿尼内部成员女性比较多，所以感情线都比较细腻，加上女性都蛮讨厌男性开后宫的，所以京阿尼的作品很少会出现以攻略各种女性为主线的作品。
到了二十一世纪，人们之所以很多人对二次元有偏见，是因为二次元本身就是小众文化的聚合物，二次元最有名的IP之一的《Fate》，最初就是个R18的作品，为了获得更大的受众才去掉了R18的要素。而这样的原作是R18，改编成全龄向的作品的例子还有很多。
所以为什么说二次元看起来就是一群宅男对着一群“纸片人”发情，因为本来就是如此，御宅文化发展到后来就变成这样了，日本80年代就流行“萝莉控”的说法，90年代就有卖美少女抱枕……于是，21世纪就开始疯狂输出美少女卡通。
然后以美少女为主题，甚至没有什么明确的故事主线的“日常”类动画出现并且在21世纪流行。
又因为当时流行的动画都被安排在“深夜档”，动画的尺度自然是越做越大，时不时给你露下pants，时不时来一波“袭x“，这些luckysukebe的场面不断增多，说穿了就是为了满足阿宅们的期待。
到后来甚至可以说是“卖肉成风”，这种风气从深夜档动画渗透到少年漫画改编的作品中。
动画越来越“肉”，而就是在这样的环境下有一家动漫制作社即便刻意尝试“卖肉”，也卖不出那种味道，它就是美少女动画巅峰作品《轻音少女》的开创者，京阿尼。
京阿尼的美少女动画，最初也是联动KEY社的GALGAME进行改编，是妥妥的深夜档动画，但KEY社游戏走的是温馨路线，因此改编的动画也是温馨、搞笑的日常路线，这种风格继承到了《轻音少女》，京阿尼的动画首先就不做卖肉的风格，很少有刻意增加露出度，也基本不在动画里加“颜色梗”，不露Pants，没有大尺度画面，基本保持清新温馨的感觉。
直到《甘城光辉游乐园》，画面中“肉色”的元素才开始变得多起来。尤其是之后的《无彩限的怪灵世界》增加更多的“卖肉”的因素，但说实话，这些要素都是“中规中矩”，加上剧情本身不出彩也不适合“卖肉”，至少这2部作品的这些“肉色”的要素并没有扭转大家对京阿尼动画的印象。
为什么京阿尼的作品“卖肉”却也不“色”？这和京阿尼制作动画的理念肯定有关系，不靠肉色的内容吸引观众应该是主旨；并且京阿尼的运营模式和首都圈制作动画的公司不太一样，首都圈的动画公司，基本是接到什么做什么，做动画如同“打工”，京阿尼早期和别人合作“打工”，后期有底子就开始做自己的版权，虽然原创动画失败了，但也开始保持自己的风格，大都是描绘世界的美好面，青春时期的少男少女的故事，并且社内的作画资源也大都是偏向日常、美少女的，所以京阿尼做的机器人动画、科幻、打斗的部分就经常被作画爱好者吐槽看起来太“软”。
这确实如此，一个公司用的资源都是社内资源，并且方向也确定的话很难跑出其他风格作品，所以即便京阿尼尝试“卖肉”，也很难像那些画“肉番”的“老法师”画出的作品那么吸引人，至少吸引人的点不是“肉色”本身。
然后也跟京阿尼的作品风格有关系，那就是以堀口悠纪子、池田晶子等京阿尼的人设师为代表的“京阿尼脸”，这种幼圆可爱的脸型，要表达“色气”就很难。
同样，京阿尼一贯的小短腿，也很难表现女性身材的那种美感，只会让人觉得可爱亲近，导致京阿尼即便把角色的露出度增加，身材画得丰满，也不会显得“色”。
《小林家的龙女仆》拥有丰硕身材的托尔，我觉得就是典型，包括新角色伊露露应该也会成为代表。
所以，一家动画公司当有了自己的风格，想做出其他风格的作品并且让喜欢那种风格的观众认可，就是很难的了，这和制作理念，社内的作画资源，导演的风格都有关系。
观众已经在自己脑海中留下了这家动漫制作社的固有形象，而制作社也习惯了自己创作的固有风格，在这种情况下，想要换种风格就很难。
这部动漫到了... -->>
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